NFTs de Música en LATAM

Ventas

Volumen de ventas + volumen de facturación

• Volumen de facturación bruto: 1.159.086 USD
• Cantidad de NFTs Vendidos: 5163
• Cantidad de NFTs Creados: +22.000

El nivel de ventas de NFTs de música en Latinoamérica ha experimentado un crecimiento significativo en el último tiempo, así lo demuestra el volumen de facturación bruto de 1.159.086 USD, y pese a nos ser un gran número para la industria de la música tradicional, lo es teniendo en cuenta que es un nuevo segmento en el mercado. La cantidad de NFTs vendidos para generar este número es de 5163, teniendo en cuenta que hay más de 22000 NFTs creados podemos deducir que 1 de cada 4 NFTs de música creados se vendió.

Concentración: 2 colecciones, las de Maluma y Ozuna se llevan aproximadamente el 70% de la facturación. El 30 % restante representa la recaudación de más de 140 proyectos musicales de todo Latinoamérica.

Para entender este número en detalle hay que tener en cuenta 3 puntos: 

1. El precio de los NFTs relevados se tomó lo más cercano a la fecha de lanzamiento o venta. Dado la gran fluctuación en la relación Crypto/USD  utilizamos un gráfico de tipo de cambio histórico para calcular el valor.
2. La existencia de al menos tres tipos de transacciones o tipos de venta (venta uno a uno, subasta, seriados), así como regalos (airdrops). Además, algunas plataformas permiten la compra de NFTs con divisas corrientes, ej. pesos o dólares (FIAT).
3. Mercados secundarios. Una novedad en los NFTs es la trazabilidad del mercado, lo que habilita establecer un porcentaje para creadores en relación a las ventas secundarias, es decir, cuando un coleccionista/comprador accede a un NFT y decide re-venderlo, el artista o creador de ese NFT cobra un porcentaje estipulado en el smart contract de reventa y en cada sucesiva venta.

Para entender la importancia de este tipo de formatos y su impacto económico en los proyectos independientes puede ser bueno comparar con los formatos tradicionales de streaming: en Argentina (y similar en el resto de Latinoamérica) para generar aproximadamente 10 USD en plataformas como Spotify son necesarias al menos 10.000 reproducciones, algo que podría compararse con la venta de 1 NFT a un precio muy accesible.

En ese sentido hay que tener en cuenta que detectamos una serie de proyectos musicales que ya han generado entre 5 mil y 30 mil dólares con la venta de sus NFTs. Una cifra muy lejana a lo que podrían haber generado con su música en plataformas web2. 

Como mencionamos al comienzo de esta sección dos artistas globales como Maluma y Ozuna se llevan gran parte del volumen total de ventas. Maluma (Colombia), ha lanzado 5 NFTs que representan 747 ediciones, vendidas en su totalidad (soldout) por un volumen de 378232,51 USD. Ozuna (Puerto Rico) por su parte, lanzó 5 NFTs que representan 232 ediciones, también vendidas totalmente y recaudando un total de 456.428,85 USD. 

Estos datos muestran, las dinámicas de concentración de ingresos que también se dan en las diferentes áreas de negocio y desarrollo de los proyectos musicales de Latinoamérica. Sin embargo, no deben opacar la potencialidad y diversidad de desarrollo de proyectos en diferentes escalas, tal como lo expresan los siguientes ejemplos:

Hermeto Pascoal (Brasil) ha recaudado alrededor de 6.784 USD a través de la venta de partituras de sus obras musicales, que permiten al poseedor del NFT la exclusiva facultad de grabar interpretaciones de estas canciones, incluso con fines comerciales en su propio álbum, sin ningún costo adicional, generando una posibilidad única de experimentación con la música del compositor. 

HeyBela (Colombia) comenzó su carrera hace 3 años y lleva una estrategia de creación de comunidad enfocada mayoritariamente en los NFTs. Ha lanzado más de 65 NFTs (únicos y ediciones) con una recaudación aproximada de 10377 USD (sin contar sus últimos lanzamientos).

Babasonicos (Argentina) por su parte, con más de veinte años de trayectoria ha recaudado alrededor de 6500 USD con NFTs de canciones inéditas y Mixers (NFT con formato de audio multipista realizado por el marketplace ENIGMA).

Valor promedio de un NFT

Estos ejemplos pueden ofrecer una idea general de cómo se representan las ventas, en artistas con diferentes tipos de desarrollo, géneros musicales y años de trayectoria. Si bien el costo de un NFTs depende de diferentes variables, como el tipo de NFTs, el marketplace, la fluctuación del mercado y la blockchain en el que está alojado, podemos ver que hoy se pueden encontrar NFTs de música desde los 10 USD. Para nombrar referencias, un track en Sound.xyz tiene un valor promedio de entre 40 y 50 USD, y por otro lado un NFT Mixer de Enigma tiene como precio base 10 USD.

Lanzamientos

NFTs de música en LATAM

En el contexto de la música, cuando hablamos de lanzamientos de NFTs de música no solo nos referimos a canciones o tracks. Más allá que principalmente se han utilizado para vender fonogramas (grabaciones de música) con su correspondiente portada, imágenes o audiovisuales (tanto videoclips, como animaciones o loops 3d) dentro de este formato también incluimos entradas de shows, merchandising y otras experiencias relacionadas con la música de manera digital.

Esta diversidad de formatos está dada por la tecnología que proponen los NFTs, la misma funciona como contenedores para distintos tipos de contenidos y utilidades tanto on-chain (dentro de la blockchain) como off-chain (por fuera de la blockchain) y pueden ser tanto digitales como físicos, o incluso ambos, para esto se utiliza el término phigital (mix físico+digital). Por ejemplo, un NFT representado digitalmente por una imagen puede contener una entrada para un show o incluso algo relacionado al merchandising del artista.

También es importante aclarar que un NFT que incluye audio o una imagen, no incluye derechos sobre las mismas, salvo que esto esté aclarado de manera explícita. Algo que sí está siendo utilizado por algunos artistas para generar interés, ofreciendo desde la utilización de los contenidos bajo licencia CC0 (creative commons 0) hasta la posibilidad de recibir regalías a futuro de lo que generará el track, dependiendo el caso puede ser en plataformas de streaming, en otros NFTs, o en derechos de autor (cada caso tiene sus complejidades). 

Los NFTs nos parecen un formato muy interesante para desarrollar carreras artísticas (en lo digital) donde se eliminan intermediarios con el objetivo de que el artista pueda vivir de su música.
Sello discográfico web3 – Crypto Música Records

Es importante tener en cuenta que la forma en que se lanzan las canciones está cambiando. En lugar de seguir la lógica tradicional de grabaciones estéreo, algunos lanzamientos pueden tener distintas variantes, como tracks muy cortos o multitracks, o versiones únicas de las canciones con muchas copias únicas. Algunos ejemplos de esto son:

• Crypto Musica Records (3000 copias únicas y diferentes) 
• El lanzamiento de The Perris (1111 tracks únicos).  
• Otro ejemplo interesante es basseado que desarrolla una gran cantidad de obras cortas (30 seg) con un complemento audiovisual, algo que no es una excepción ya que es realizado por muchos artistas del nicho.

En este contexto de diversidad de múltiples formatos encontramos que existen al menos 22708 NFTs de música en Latinoamérica. Esta cantidad contempla la suma de NFTs únicos (de los cuales hay una sola copia) y ediciones (los cuales puede tener la cantidad de copias que el creador defina). Además, están generados tanto por artistas (92%) como por festivales (8%). 

Es importante tener en cuenta que el mercado de NFTs en la música aún es muy nuevo y está experimentando un rápido crecimiento. También pudimos observar un crecimiento exponencial de lanzamientos durante los últimos meses.

Países

Existen NFTs de música en más de quince países de Latinoamérica. 

Pese a que sabemos que Argentina, por diversas cuestiones vinculadas a su economía, ha tenido una fuerte adopción en el mundo crypto y los NFTs, también hay que tener en cuenta que la mayor proporción de colaboradores de la base de datos pertenecen a dicho país. Hecha esta aclaración es muy probable que Brasil, México y Colombia, tengan una proporción más grande de artistas en la web3 que los relevados. Sabemos también que nuestra base incluye artistas, NFTs y proyectos claves y característicos que nos permiten describir las principales tendencias y particularidades del ecosistema.

En Argentina festivales como el Quilmes Rock, El Cosquin Rock, o los Show de Soda Stereo han adoptado los NFTs como forma de gestionar y articular utilidades, servicios extra, merchandising entre otras utilidades y han tenido un buen desenvolvimiento y adopción. Artistas de larga trayectoria como Tweety Gonzalez y Daniel Melero con un storytelling vinculado a la tecnología y la innovación, han experimentado con diferentes formatos de NFTs. Aunque también artistas 100% web3 como Paula Pazos marcan mucho impacto en el ecosistema. 

En el caso de Brasil hemos incorporado gran cantidad de los lanzamientos vendidos en Phonogram.me. Hermeto Pascoal, músico de Jazz/Académica y folklore brasilero con  más de veinte años de trayectoria es un caso paradigmático, que ha encontrado en los NFTs la manera de difundir y circular músicas y partituras originales compuestas durante la pandemia. Las mismas creaciones se encuentran liberadas con CC0.

En México hemos obtenido datos de artistas pioneros de la electrónica en la web3 tal como la artista Zplit.eth quien tiene el NFT más antiguo de la base con fecha de 28/8/19 y artistas recientes como Alex Paul quien también desarrolla una estrategia de desarrollo con foco en los NFTs. Incluso el Festival Ceremonias creó los Ceremonios, una colección de NFTs con diversas utilidades para fortalecer la comunidad alrededor del festival y el Festival Vive Latino y el Tecate. 

En el caso de Colombia, podemos citar al ya mencionado Maluma que con más de diez años de trayectoria ha vinculado la música urbana y el reggaeton con una gran diversidad de unidades de negocio alrededor de su proyecto o HeyBela y Kasbeel dos jóvenes artistas que están construyendo su proyecto musical con una apuesta fuerte en los NFTs y la web3.

Por último, países como Uruguay,Cuba y Puerto Rico tienen artistas y proyectos musicales con desarrollo en NFTs. Este no necesariamente es masivo, pero  están representados por grandes  exponentes con desarrollo en los ecosistemas musicales: 

• No Te Va Gustar, consolidados en el mercado tradicional desde Uruguay y experimentando en estos nuevos formatos: 
• Xcelencia linkeando el universo tradicional y el web3 desde Puerto Rico (además del mencionado Ozuna)
• Yaxx Castillo desde Cuba que además se ocupa de visibilizar las problemáticas de consumo de contenidos digitales que atraviesa su país históricamente.

Trayectoria

En términos de trayectoria de los proyectos musicales, más del 65% de artistas relevados tienen más de cinco años de trayectoria dentro del sector, y casi un 35% tiene más de 20 años. Podemos inferir, que contrario a lo que uno podría pensar la mayoría de casos no constituyen proyectos nuevos, si no que ya tienen cierto tiempo de desarrollo, se encuentran con esta tecnología y apuestan a desarrollar una nueva unidad de negocios, una posibilidad de generar comunidad, experiencias y una estrategia de storytelling a través de los NFTs de música.

Los proyectos con 1 a 3 años de experiencia representan el 7%. En este rango de artistas se encuentran una gran cantidad de proyectos nativos web3. 

Brecha de género

Existe un 23% de participación de proyectos de mujeres en los NFTs de música y un 2% de personas no binaries. Por el contrario, un 63% de los proyectos son de hombres. Es así, que cada vez que una mujer o persona no binarie entra a un espacio vinculado con la blockchain o inclusive en sectores de tecnología se encuentra con esta disparidad.

Se trata de un paradigma que atraviesa una situación cultural, aparentemente, difícil de cambiar a pesar de tener una nueva oportunidad de abordaje. Sobre esto se desprenden algunas preguntas: ¿cómo están conformados los espacios de conversación?, ¿cómo se pueden lograr espacios más inclusivos y diversos?, ¿cómo se pueden involucrar más mujeres y personas LGBTQI+?, ¿es la educación en música web3 accesible?

Plataformas

Un marketplace de NFTs de música es una plataforma donde se pueden comprar y vender tokens no fungibles (NFTs) que están vinculados a la música. Los marketplaces de NFTs de música ofrecen a los artistas/creadores/festivales la oportunidad de vender sus creaciones en formato NFT y a los compradores la oportunidad de adquirir una copia única y verificable de la música o del contenido que quieran coleccionar.

Dentro de nuestro análisis relevamos  más de 26 plataformas y muchos smart contracts creados por los propios artistas. 

• OpenSea es la plataforma de  NFTs más utilizada por creadores ocupando el 40% de proyectos y ediciones de NFTs de música. Esto se explica por su carácter global y su antigüedad en el mercado.
• En segundo lugar y como primero de la región, se encuentra Enigma, un marketplace que se centra en la música ya que fue creado por empresas vinculadas a la música y la tecnología como Popart, Lauria y Globant. Esto le ha  permitido acercarse a grandes exponentes de la música que forman de alguna manera parte de estas empresas. 
• En tercer lugar, tenemos a Objkt, un marketplace que se encuentra montado sobre Tezos y que ha dado marco al desarrollo de muchos proyectos de NFTs de música, sobre todo en el género de electrónica y nichos experimentales.

Cantidad de NFTs por Marketplace

Cantidad de Artistas x Marketplace

Por fuera de estas plataformas existen otras que han sido y son muy relevantes para el desarrollo de la escena de NFTs de música regional: 

• Mintsongs fue una plataforma abierta que pese a que cerró por no consolidar su modelo de negocio, un desafío para todas las plataformas de este tipo hoy, colaboró en la visibilización de una escena de artistas web3 en la región. Desde entonces, muchos han pasado a utilizar marketplaces como 
• Sound hoy es una de las propuestas más utilizadas en la música y los NFTs en general y muestra grandes datos de crecimientos de este tipo de NFTs a nivel global en el último tiempo. 
• Catalog, que plantea NFTs canónicos 1:1 se plantea como un espacio de legitimación para que los artistas puedan tener exposición para coleccionistas a escala global. 
• Además, luego del cierre de Mintsongs, muchos artistas como AlexPaul o Sagrado optaron por crear  sus propios smart contracts para lanzar sus NFTs de música. Esto les permite tener más control sobre la manera en que se distribuyen y venden sus canciones y establecer reglas específicas para el uso de su música, pero tiene una complejidad técnica significativa y puede conllevar algunos costos adicionales.

Por último, existen al menos cuatro marketplaces latinoamericanos que han puesto o están poniendo o han puesto foco en la música: 

• Phonogram es una plataforma creada en Brasil, que contiene NFTs y colecciones canónicas de su país, han desarrollado su propio token para ayudar al onboarding y está trabajando para ampliar su alcance en la región.
• BeatBlox es una plataforma Argentino/Uruguaya creada recientemente y especializada en música electrónica. 
• Qurable es una plataforma Chile/Argentina que tiene como principal desarrollo una colección de Daniel Melero, y que tuvo mucha fuerza a comienzos del 2022 con el lanzamiento del sello web3 Fluxia Art.
• sonGain es una plataforma que tiene foco en artistas Centroamericanos y que genera modelos similares al crowdfunding para los proyectos.

Desde Phonogram, creamos un token propio, que es estable con la moneda brasileña. El objetivo es  facilitar el acceso a esta tecnología,  creando una cartera (wallet) propia  dentro de la plataforma, donde el usuario puede utilizar nuestras monedas dentro de la misma.
Lucas Meyer, Brasil.

Dos puntos claves alrededor  de los marketplaces son: el valor de comunidad y la capacidad de trabajar en modo multiplataforma: 

1. El valor de comunidad que puede generar un marketplace es muy importante para los artistas y creadores, ya que ayuda a conectarse con público local y a construir una base de seguidores en su propia región. Un marketplace específico para la región logra ser más sensible a las necesidades y preferencias de los artistas y creadores locales, lo que puede hacer que sea más atractivo para ellos utilizarlo. Además, un marketplace tiene la capacidad de ofrecer a los artistas y creadores participar en eventos y actividades organizadas por la plataforma, lo que  ayudaría a conectarse con otros artistas y creadores y a expandir su red de contactos.
2. La posibilidad de ir encontrando el marketplace adecuado para cada instancia del proyecto sin la necesidad de mantener exclusividad es una ventaja de los marketplaces de NFTs en comparación con las plataformas tradicionales. Muchos artistas y creadores optan por utilizar múltiples plataformas para llegar a diferentes audiencias y aprovechar las oportunidades que ofrecen cada una de ellas. Al no estar atados a una plataforma específica, los artistas y creadores tienen mayor libertad para experimentar con diferentes plataformas y encontrar aquellas que mejor se adapten a sus necesidades y objetivos.

Artista multiplataforma 

Kasbeel es un artista que ha logrado tener éxito en el ecosistema de web3 gracias a su contenido artístico de calidad y generar storytelling con sus NFTs en múltiples plataformas. Ha logrado esto con todas las complejidades que implica ser una artista desde una zona rural de Colombia. Ha publicado su música y arte en diversas plataformas, incluyendo Glass, Catalog y Zora (donde estuvo destacada en el home), y ha logrado vender su trabajo de manera efectiva. Además, ha utilizado de manera innovadora el multisig de Kasbeel en la venta de su trabajo en Zora (billetera multifirma, es un mecanismo de manejo de tesorería en consenso que puede ser ideal para equipos creativos.), algo que no había sido hecho anteriormente. Su proyecto demuestra cómo el ecosistema de web3 y sus múltiples oportunidades pueden ser beneficioso para artistas y cómo pueden usar la tecnología disponible para tener éxito en su carrera.

Género musical

El 40% de artistas relevados en Latinoamérica tienen como género principal a la electrónica. Le siguen el rock/ rock alternativo con 20%, el género urbano con el 13% y la música Pop con el 12%. 

Esta tendencia es homóloga a nivel global, ya que según el reporte de Water & Music para el año 2021 el 65% de venta de NFTs tuvo a la electrónica como género principal. 

Existe realmente una amplia diversidad en términos de género musical. A la hora del análisis general, nos propusimos también estandarizar la tipología de género musical utilizada por Water & Music, con el fin de establecer posibles comparaciones. Utilizamos dos categorías, Genero Principal (homologado al uso de W&M) y Subgénero. Consideramos que es un hito importante en esta investigación poder dar cuenta de la diversidad de música que existe en Latinoamérica y que esta variedad está representada también en el ecosistema de NFTs de música.

¿Por qué la electrónica es el género principal? Entendemos que son diferentes variables, como, la búsqueda y exploración con la tecnología por parte de los artistas, la búsqueda de espacios genuinos para difundir este tipo de música, y por otro la emergencia de nuevos formatos musicales, más fragmentados, menos estandarizados, que no necesariamente representan una canción completa. Existen ejemplos como Basseado/Astrosuka/Sofja etc en donde los NFTs son proyectos audiovisuales de 15 segundos o 1 minuto.

Blockchain

Ethereum es la blockchain más utilizada en Latinoamérica. El 80% de NFTs relevados fueron lanzados sobre su red. A continuación, le siguen Tezos con el 13%, Polygon con el 6% y por último Solana con el 2,6%

El protagonismo de la red creada por Vitalik Buterin, se entiende principalmente por dos cuestiones. Es la red más antigua entre las mencionadas, y a su vez sobre la que están montados marketplaces como OpenSea, Enigma, Phonogram o Zora  que concentran la gran mayoría de NFTs lanzados. Por su parte Tezos, Polygon y Solana, son redes más recientes que vienen experimentando un gran crecimiento sobre todo en el último año, por la creación de diferentes plataformas como Catalog. Beatbox, SonGain entre otras.

Si bien Ethereum es la principal blockchain para lanzar NFTs, y además tiene cierto valor simbólico, otras blockchains como Tezos, facilitan el onboarding a artistas y collectors, ya que al ser más económicos los NFTs y el gas fee, son más accesibles, y habilita la posibilidad de lanzar un ntf con una inversión más baja.
Basseado, Argentina.

Tipos de venta

Existen distintos formatos en los que se pueden realizar las ventas de los NFTs. El siguiente cuadro describe los principales:

Aunque casi la mitad de NFTs lanzados son únicos con precio fijo (1:1) (44,6%),  el 30,5% son seriados, que obviamente representan muchas más ediciones y volumen de NFTs. En tercer lugar,   12,7% de NFts relevados su forma de venta es la subasta. Por último el 12,2% son Airdrops. Muchos artistas realizan distintos tipos de ventas en relación a la plataforma en la que trabajan y la importancia del contenido que van a lanzar. Como ya mencionamos existen marketplaces que trabajan un solo tipo de ventas como puede ser Catalog (1:1) u otros en los que se puede seleccionar el tipo de venta como Zora, Enigma, Phonogram, etc.

Utilidad

Según la base de datos, los NFTs que ofrecen utilidades representan un 15% del total relevado. Estas utilidades pueden ser: acceso a comunidad, merch, meet and greet, etc. Cabe aclarar que muchos artistas ofrecen utilidades offchain, es decir, acceso  a utilidades que no están expresadas directamente en la metadata del NFT.

Tomamos la definición de utilidad que establece Water & Music para sus reportes. Definimos la utilidad como cualquier medida de valor para las personas que obtienen un NFT. Ese valor puede corresponder a diferentes tipos de beneficios:

• Funcional: capacidad de hacer o habilitar algo luego de ser adquirido, desde el acceso a una comunidad, recibir algún tipo de experiencia, o algún bien físico.
• Emocional: crear una conexión con ese contenido y/o con el artista o proyecto que lo genera.
• Financiero: si el NFT pudiera adquirirse como un activo con la idea de que pueda aumentar de valor a futuro o que alguna de sus utilidades genere valor financiero, como por ejemplo, un % de regalías.
  

Esos beneficios también se pueden realizar:

• En cadena (onchain) integrado en un contrato inteligente de NFT, como división de ingresos de NFT o almacenamiento de música en cadena, o
• Fuera de la cadena (offchain) entregado y experimentado fuera de los entornos específicos de la cadena de bloques, como eventos en persona, merchandising físico y desarrollo de la comunidad en general.

Con el pasar del tiempo vemos una gran diversificación en las utilidades alrededor de los  NFTs vinculados a la música, que incluye paquetes creativos de todo tipo de beneficios como propuestas de valor únicas para las audiencias de los proyectos. En términos generales, encontramos una tendencia en la adopción de abajo hacia arriba, en la que artistas independientes, lideran la experimentación con formas innovadoras de utilidad.

En este sentido y similar al marco global, los tipos de utilidades más generalizados están ligados a:  

• Comunidad

Un ejemplo de cómo los NFTs pueden ser útiles para la comunidad es a través de proyectos como Rip Coin de Bohemian Groove, en el que un sello/colectivo puede crear y distribuir NFTs que incluyen acceso a un espacio especial dentro de un discord, a shows agotados o la posibilidad de escuchar álbumes antes de su lanzamiento. Esto permite a los proyectos ofrecer un valor adicional a sus fans más cercanos y promover la comunidad alrededor de su trabajo.

• Tickets 

Los NFTs también pueden ser útiles como medio de venta de entradas, como en el caso del ATROÁ CryptoPass en Brasil que nuclea festivales: Bananada, No Ar Coquetel Molotov, DoSol permitiendo con un mismo NFT acceso a múltiples eventos y festivales. Esto puede ser especialmente útil para los proyectos que tienen un seguimiento sólido y quieren ofrecer a sus audiencias la oportunidad de asistir a varios eventos sin tener que comprar entradas por separado para cada uno.

• Experiencias

Los NFTs también pueden ser utilizados para ofrecer experiencias únicas y personalizadas a los fans, como lo ha hecho la artista Lali o Miranda. Esto puede incluir meet and greets privados, merchandising exclusivo y más. Desde FUTURX acompañamos el NFT de Proyecto Gomez Casa que además de ofrecer tracks exclusivos y una entrada para un show, ofrecía la posibilidad de comer un sandwich de milanesa con una receta personalizada en un bar en Buenos Aires. Estas experiencias pueden ser muy valiosas para los fans más dedicados.