La idea de esta segmentación es convertir estos capítulos en herramientas útiles para cada uno de sus proyectos, casi en formato “autoayuda de temas transversales” por eso lo segmentamos en cuatro de los principales temas, para que puedan ver las distintas segmentaciones:
1. Quiero entender qué hacer con la Inteligencia Artificial
2. Sufro por los likes y las métricas de Spotify
3. Siento que la música de hoy suena toda igual
4. Quiero que mis seguidores se conviertan en una comunidad real
Menú 1: “Quiero entender qué hacer con la Inteligencia Artificial”
En todas las entrevistas hay distintas visiones de uso de la Inteligencia Artificial, depende lo que estés buscando, podés enfocarte en unos capítulos u otros:
- Para ver el enfoque «Hacker Pragmático»: Mira a BHAVI o Juan Campodónico.
Dan ejemplos de sus usos como un secretario eficiente. BHAVI cuenta cómo pega contratos legales en Gemini para que la IA se los traduzca a palabras simples y le haga los cálculos financieros. Campodónico explica cómo usa la plataforma Moisés para separar pistas de audio de canciones viejas en solo 5 minutos, una tarea que antes llevaba días de trabajo a puro oído.
- Para ver el enfoque «Íntimo y Disruptivo»: Mira a FEMI o Un Muerto Más.
Llevan la máquina a lugares que no esperas. FEMI le da sus diarios íntimos a la IA para psicoanalizarse desde la perspectiva de distintos autores, usándola como herramienta de autoconocimiento crudo. Un Muerto Más, en cambio, la usa estéticamente en vivo para confundir al público, agregando humo y gotas de sangre digitales a los videos de sus shows analógicos.
Menú 2: “Sufro por los likes y las métricas de Spotify”
Me encantó poder escuchar como a todos los artistas de esta temporada les impactan las redes sociales y las métricas, no porqué sean visiones optimistas, sino porque artistas con trayectorias y proyectos de alto impacto también tienen las mismas tensiones y ansiedades alrededor de la lógica del link de las plataformas:
- Si buscas desintoxicación y resistencia: Mira a EVLAY y Feli Colina.
EVLAY confiesa que mirar la app de Spotify for Artists es una adicción contraproducente que lo hace sentir vacío, y por eso milita la desconexión total (shows y estudios de grabación sin celulares). Feli Colina aporta la dosis de realidad: explica por qué tener 10 millones de reproducciones en una canción le parece un número «absurdo y abstracto» que no siempre se refleja en entradas vendidas ni en plata en el bolsillo.
- Si quieres entender las «Reglas del Juego»: Mira a Un Muerto Más.
Data súper clave de autogestión. Él no sufre los datos; los analiza para generar un «efecto derrame». Cuenta cómo internet es la nueva «calle» y cómo usa la viralidad para que el transeúnte frene, escuche su poesía y termine comprando una entrada para verlo en vivo.
Menú 3: «Siento que la música de hoy suena toda igual»
Hablamos mucho de la estandarización, la tecnología y la necesidad de generar contenido de manera constante, atenta contra la posibilidad de generar obras únicas. Esta discusión necesita atención y no requiere entender cómo llegamos a esto y cuales pueden ser los mecanismos de resistencias que se pueden generar.
- Para entender el origen del «defecto» digital: Mira a Juan Campodónico.
Super interesante visión de cómo el software MIDI original (al que le costaba fluctuar el tiempo de forma orgánica) transformó casi toda la música del mundo en música de «tiempo fijo» durante los últimos 30 años. Una charla vital sobre por qué el error humano y la atención profunda son lo único que una máquina no puede imitar.
- Para defender el formato largo y los tiempos lentos: Mira a EVLAY y Feli Colina.
Mientras las plataformas comandadas por algoritmos dictan poner el estribillo antes de los 30 segundos, Feli Colina habla depor qué tarda hasta 4 años en componer un disco de 14 temas (porque necesita «un cuento largo» y crear una «masa madre» para su obra). EVLAY explica su concepto de «saturación» como bandera estética para pararse de manos frente al consumo inyectable y efímero.
Menú 4: «Quiero que mis seguidores se conviertan en una comunidad real»
Este tema me obsesiona, y me fue super rico escuchar referentes de generaciones actuales pensar en profundidad en modelos que trascienden los likes y buscan fortalecer lo humano. Esta idea de generar nichos, vínculos, y usar las herramientas digitales para potenciarlos.
Dejan en claro que el éxito no es necesariamente la masividad. FEMI relata algo que me parece épico, cómo su comunidad arma grupos de WhatsApp para cuidarse mutuamente, alojarse y viajar a sus shows en distintas provincias. Su gran consejo es «usar las plataformas para trascenderlas», no como un fin en sí mismo. EVLAY va al hueso: es mil veces preferible tener 100 fans reales que valoren tu arte profundamente, antes que 3 millones de oyentes mensuales de pasada que no saben quién sos.
- Para el enfoque de «Co-creación e Involucramiento»: Mira a Feli Colina y Un Muerto Más.
Rompen la barrera pasiva entre el artista y el fan potenciando la idea de co-crear. Feli Colina cuenta cómo pidió de regalo de cumpleaños que sus seguidores versionaran sus temas, logrando que chicas que no se conocían formarán proyectos reales para tocar juntas. Un Muerto Más abrió su proceso creativo en tiempo real: le pedía a sus seguidores que le tiraran temáticas por Instagram para escribirles poemas a medida, transformando a la audiencia en co-autores y forjando una lealtad inquebrantable.